大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于户外服装简笔画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍户外服装简笔画的解答，让我们一起看看吧。
法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》画风特色如何？
法国画家埃德加·德加的油画艺术品《舞台上的舞女》
德加（1834～1917年）向来讨厌女人，但奇怪的是，他却不断地画女人，在众多画作中，最引人注意的是舞女系列的油画，因为德加常常观赏舞剧的排演，因而有机会从各个角度观察变化多端的人体姿态，并研究舞台灯光打在人物上的效果……，
德加不仅不喜欢女人，他也终身未婚，但一生画过许多的题材，芭蕾舞、赛马以及女人是他绘画生涯中最喜爱的三个主题，其中，《舞台上的舞女》是属于印象派画风，而且画作上有些许“留白”空间，主体人物被统一安排在另一个角落，制造出空旷的空间，从而让画面上的戏剧效果更加强烈，
德加不但画出跳舞者的姿态，而且能对几个高难度的平衡动作画得非常传神，如果没有长期的观察是很难做到的，他常用观赏歌剧所使用的望远镜，来作为观察舞台上近距离或者远距离的画面。为什么那些跳芭蕾舞的女孩儿会引起德加想把她们画下来的冲动？
要当个芭蕾舞星在当年的巴黎是很不容易的，不但要非常热爱，还得有不计代价的辛苦勤练才能够出头，有些跳芭蕾舞的女孩儿只是因为家里穷，去学跳舞至少还有饭吃，有的跳到后来就赶快找个人嫁了，真成能够成为大明星的很少，德加经常出入剧院和芭蕾学校，知道她们在舞台背后的辛酸，所以画她们画得最传神，《舞台上的舞女》这幅画画的是演出而非预演，画里巧笑倩兮、正在谢幕的舞者，引起观众一种梦幻式的遐思。
德加作品《舞台上的舞女》
很少关注欧画的画风派别…
平时基本注重的是古典写实，印象派也时有观摩欣赏，还比较喜欢点彩画法，用刮刀画法的风景画…
至于其它画派只是浏览一番而已，应该讲自己的鉴赏能力还比较狭隘，没办法，毕竟没有经过专业院校系统性学习过，属于江湖派[捂脸]。对于德加的画作，印象中似乎画了许多宫庭舞会与野外聚会或野餐…
其色彩交替有点朦胧虚幻概括的韵味，特别色彩在光线的作用下，展示出不一样的惊彩…
你好亲，很开心回答你的问题
画家德加，是印象派画家，但是不同于莫奈，梵高，西斯莱，毕沙罗等印象派画家喜欢描绘室外风景大自然的光与色的变幻。
而画家德加，喜欢描绘在室内光线与色彩中，芭蕾舞女们，用极富美感的流畅线条，表现舞女的瞬间动态的美感。
今天我们来欣赏一下印象派画家德加，其众多芭蕾舞女系列作品中最著名的一幅作品，《舞台上的舞女》
虽然在西方美术史上，其绘画作品主要以经典油画作品，流芳百世
但是，德加这幅色粉画，也丝毫不逊于经典油画的艺术表现力
对于这幅作品《舞台上的舞女》，画家采用了鸟瞰的俯视角度创作
画家画笔下作品视觉中心的舞女，舞姿曼妙，动态舒展开来，舞姿轻盈优美，特别有动态感，打破了文艺复兴时期宗教画，其庄严，平衡充满秩序感的构图模式
在了解《舞台上的舞女》这幅画之前，让我们先来了解这幅作品的画家，以及它的产生背景。因为任何一个艺术家、一幅优秀艺术作品的产生，都不会是空穴来风、唾手可得的。
十九世纪70年代法国画垃异常活跃，这是因为在官方的沙龙之外，还有“民间”沙龙。当时有一批热情的年轻人，他们反对保守的学院派艺术，用新的表现方法描写巴黎现实生活，以及外光下的自然景色。
有一个银行家的儿子，经常出现在巴黎歌剧院、巴黎歌舞院的台前台后，徘徊于巴黎舞蹈学，学校的芭蕾排练场或出入于巴黎的酒店游乐场，把他看到的生活和形象描写在他的画稿中。
此人就是以画芭蕾舞蹈剧演员而著称的画家德加。
德加早期不仅受到学院派严格的素描训练，同时崇尚古典作品，接受欧洲的绘画传统。但是不久他就开始寻求新的道路，追求人体塑造的完美和运动的韵律，注意表现光和画出光的颤动。他的《巴黎舞排练场》《休息室的排练》等光的效果非常强烈和突出。在光的衬托下练功的女孩更加阿娜多姿，富有青春活力。
《舞台上的舞女》是德加的色粉画名作。绘于公元1878年。画面通过对一个芭蕾舞女舞蹈动作的刻画，主要表现一种人的肉体的运动节奏。
画家描绘时，采取了日本版画高视平线的鸟瞰式进行构图，即使画面形成纵深的背景，又使舞女向台前运动时产生向观众急速俯冲的效果。使人感觉到人物沉浸在一种强烈的内在的冲动之中。
和舞蹈动作相配合的是，舞女用轻盈的步履、舒展的双臂和倾斜的身姿，向左前方旋转，这样的动作既增强了舞姿的运动感，又表现出人物激情而温柔的造型美。
这个舞女背后是舞台的一角，有几个舞女正在幕间等待出场参加伴舞；还有一个被帷幕遮挡的穿黑色大礼服的人，那是芭蕾教师，他在台侧进行导演和指导。
《舞台上的舞女》这幅画，在技法上表现出很高的艺术造诣，画家采取了不对称的构画作画，但又运用人物向另一方倾斜旋转以求得画面的运动平衡。
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