大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于中国户外服装市场容量的问题,于是小编就整理了2个相关介绍中国户外服装市场容量的解答,让我们一起看看吧。
经过长时间地考察,发现有一冷门生意:劳保户外服装产品,想入行,可行吗?
劳保户外服装产品,我个人认为他不是一个冷门行业,这个行业可以说存在了几十年了,前期呢,它的主要顾客对象是一些现役的军人,大部分的从业者也是军人家属等相关的人,由于部队的服装质量口碑比较好,再加上近些年来户外运动等行业的兴起,爱好者也相应的选择专业一些劳保产品,市场发展的比较好。
现在县市区都有相应的劳保产品批发,零售,大部分从业者都有部队相关的背景,而且大部分从业者时间都比较长,有的十几年,几十年的都会大有人在,在这个行业积累了大量的资源和人脉,特别是一些有部队背景的,每年部队拉练,学习,等大型活动的时候都会购买相应的保障产品,如果想从事这个行业,一定要有,部队的相关背景,因为单纯的靠社会零售真的很难养活的自己,特别是前期,
还有就是传统互联网电商对老保市场冲击也是比较大的,劳保产品呢,他有一个最大的优势,就是和产品更新时间慢,一款产品可以,买卖交易好几年,不像传统的服装店,每年必须更新,如果不更新,明年将会过时被淘汰,老保产品不一样,不用每年实时更新,这个行业不是那么简单的,我曾经有很多战友选择做过这个行业,失败的大有人在。
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我可以说说个人建议
首先,越是冷门的越有利益空间,但水也越深,如果有人带你做,可以尝试,但自己去做,如果投资比较大就得慎重考虑,毕竟做生意没人可以说稳赚
所以,自己没做过突然做一定要考虑清楚,最后是多个同行的朋友或者去认识认识这行业朋友,多和他们聊聊
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢?
“画完这幅画,我就要去自杀了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子,放弃舒适的现代生活,奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更,“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》,这一幅将近有一人高的大画,是他自杀前的绝命之作。没有模特,没有画技,什么绘画规则,不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想,在粗糙的麻布袋上肆意涂抹,你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景,它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左,暗合的标题,右边初生婴儿,中间伊甸园的青年,与左侧垂垂老矣的妇人,整个画面蓝色绿色混合,又像生与死的反复交叠。
先看画,只需要轻轻一瞥,纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来,如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物,本身,就野兽派而言,它的内容、线条、笔触,本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离,而高更则在这一方面做到了极致,于我而言,甚至是对“美感”的叛离(不少人乍一看都会觉得:这么丑的画也可以叫艺术?)
再看他本人,35岁的时候放弃了体面的工作,妻子孩子,选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画,再后来甚至直接放弃现代文明,奔向塔希提的滚滚蛮荒,在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨,也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做,将自己置身于这样的境地……
被公认为画风最大胆的一幅油画当属法国现实主义大师古斯塔夫·库尔贝的《世界的起源》这幅作品。
这幅作品因为画风大胆,自面世以来就饱受争议。
考虑不到这幅作品的原图是过不了审核的,所以,有兴趣的朋友可以去百度一下。
《世界的起源》创作于1866年,现藏于法国巴黎奥塞博物馆。
这幅作品作为库尔贝的代表作品,自他创作出来以后,就一直处于半地下状态,自1866年到1988年的这段时间里,这幅作品一直都没有公开展示过,直到1988年才公开展出。
这幅作品是库贝尔用写实的手法,带着敬畏之心描绘了一幅裸体的女性和突出了她的生殖器官,库贝尔要表达的是一个严肃而伟大的主题,丝毫没有半点轻浮的意思。
模特克尼尔
油画艺术属于视觉艺术,强调视觉效果,又是以“色彩线条”为载体,很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系,若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作,因为印象派画作都是厚重的色彩,简直把画作的“主题、构图”都掩盖了,画风够大胆了吧,
稍微仔细了解一下西方油画,除了“流派”多种,而且题材也多种,比如,宗教、人物、风景、动物,在这些题材中,画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画,比如,人体油画的“画风”够大胆了吧,但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难,
又由于西方油画一开始是注重“写实”的,这很容易让人想起“写实主义”风格的画作,毕竟写实主义是完全的在表现真实,“艺术来源于生活”,写实主义就是在还原生活,相对于虚无缥缈的宗教神话人物,现实生活中的人物会显的更有真实感,人们喜欢通过艺术来了解自己的生活,而且还可以大胆的了解,
不可否认,“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》,他用完全真实的写实手法描绘了女性生殖器,至始至终没有任何修饰,要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者,他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长,又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中,
大卫的构图和空间又给他带来了灵感,库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描,所画即所见,不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节,《世界的起源》便是这样的一种风格画作,由于其画风尺度过于大胆了,就不便上传了。
谢邀!说到“画风”大胆,我必须向您推荐毕加索《亚维农少女》这幅画。
这幅画从直观角度来看,无论是在它诞生的20世纪初还是在当代都是一幅很有视觉冲击力的作品。
再从它的影响来看,它的问世直接打开了法国立体主义的大门,想必也是影响深远。
最后再回到主题~大胆上来讲。一幅这样大胆的作品的问世必定将引起一阵轩然大波。《亚维农少女》的诞生便是如此,在法国当时,有人说:“这简直对法国美术来说是一大灾难。”还有人说:“太丑了。”就连毕加索的朋友都无法理解,并评价说:“好破烂的画。”
但事实证明《亚维农少女》是一幅对世界美术影响深远的画,更是一幅“画风大胆”,特立独行的画。
谢谢,希望能被您采用!
要说画风很大胆的,我首推印象派时期的两位油画大师,一个是马奈(1832年——1883年),一个是雷诺阿(1841年——1919年),这两人都是印象派的中流砥柱,尤其马奈,更是印象派的奠基人之一,在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后,西方油画进入了一个反思时期,许多画家的创作陷入了困境,严么继续从古典主义风格里发掘新的画法,如大卫、安格尔、布格罗等人,他们的画法被称作“新古典主义”。但是,这种画法被西方遵循了400余年,想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此,绝大数画家反其道而行,准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘,以及非洲的一些民间绘画后,被震撼了。因为,浮世绘虽然没有“焦点透视法”,也没有光影对比关系和立体的造型感,是一种二维的平面画法,但看起来却具有凝练、雅致、朴实,高度概括性的艺术风格,从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新,很快创作出了几幅油画,如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品,并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后,对他冷嘲热讽,说马奈丢人现眼,不懂画理,是属于野路子的低级画法。
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